Beeld is een essentieel onderdeel van contentmarketing. Zonder krachtig beeld, maak je een stuk minder impact en het juiste beeld in combinatie met tekst brengt zowel de hoofdboodschap als de nuance goed over. Daarom duiken we in dit artikel dieper in op de do's en don'ts, met praktische voorbeelden om je te begeleiden op je creatieve reis.

Do's

Ken je apparatuur

Of je nu gebruik maakt van een profesionale camera of een telefoon. Het is handig om je gereedschap te kennen. Op Youtube zijn vele filmpjes te vinden over de opties die je hebt om mooie foto’s te maken, denk daarbij aan belichting, scherpte en kleur. Voor een professionele camera bestaan er uiteraard ook vele tutorials. Het belangrijkste is echter om te experimenteren. Zo kun je experimenteer met verschillende lenzen voor verschillende stijlen. Bijvoorbeeld, een groothoeklens voor dramatische landschappen of een prime lens voor gedetailleerde portretten. Ook voor de smartphone zijn er bij verschillende aanbieders opzetlenzen te verkrijgen.

Bestudeer compositie

De compositie gaat over de indeling van een beeld. Wat staat waar en in welke verhouding. Goed beeld vertelt een verhaal door slim gebruik te maken van regels zoals de regel van derden. Deze snijpunten krijg je door het beeld (fotoframe) te verdelen in drie gelijke vlakken. Het raster dat je dan krijgt, bestaat uit twee verticale lijnen en twee horizontale lijnen, ieder op een derde deel. Daar waar de lijnen elkaar kruisen noemen we het snijpunt. Deze rasters kun je met een functie vaak ook op je scherm krijgen als je de foto gaat nemen en helpt dus bij de compositie. Een voorbeeld hiervan is het plaatsen van het hoofdonderwerp, zoals een model, op een snijpunt om een evenwichtig en intrigerend beeld te creëren. Zo kun je in straatfotografie de regel van derden toepassen door het hoofdonderwerp, zoals een persoon in een menigte, op een van de snijpunten te plaatsen. Hierdoor ontstaat een dynamisch en boeiend beeld.

Werk met natuurlijk licht

Natuurlijk licht is werkt vaak goed, zeker als het indirect is (dus niet direct zonlicht in iemands gezicht). Begrijp de nuances van licht tijdens het gouden uur en gebruik dit om de sfeer van je foto's te versterken. Bijvoorbeeld, fotografeer een portret bij zonsondergang voor zacht, warm licht dat de huidskleur goed uit laat komen. In portretfotografie kun je bijvoorbeeld gebruikmaken van het gouden uur om een warme gloed toe te voegen aan de huid van je model, waardoor een intiem en sfeervol portret ontstaat.

Vind je eigen stijl

Laat je creativiteit stromen en ontwikkel je eigen visuele handtekening. Of je nu valt voor de strakke lijnen van architectuurfotografie of de spontaniteit van straatfotografie, zorg ervoor dat je stijl een weerspiegeling is van wie jij bent als fotograaf, maar vooral ook hetgeen past als krachtig beeld bij de inhoud van het artikel dat je voor ogen hebt. Als je bijvoorbeeld een voorkeur hebt voor documentairefotografie, focus dan op het vastleggen van echte momenten en vertel een verhaal met je beelden. Laat je stijl de emotie en betekenis van het onderwerp versterken.

Bewerk met zorg

Bewerkingssoftware is de digitale donkere kamer van de moderne fotograaf. Gebruik het om subtiele verbeteringen aan te brengen zonder de essentie van het beeld te verliezen. Bijvoorbeeld, pas de belichting en verzadiging aan om de natuurlijke kleuren van een landschapsfoto te verbeteren. Experimenteer en verbeter. Zo kun je met je smartphone al heel makkelijk per onderdeel, zoals belichting, helderheid, licht, contrast, verzadiging e.d. aanpassen. Ook is er vaak een smartfunctie om automatische de beste wijzigingen door te voeren (toverstafje). Zo kun je in landschapsfotografie bewerking gebruiken om de kleuren van de natuur te versterken, waardoor een levendig en aantrekkelijk beeld ontstaat.

Don'ts

Vermijd overmatig retoucheren

Photoshop is een krachtig instrument, maar overdrijf niet. Behoud de natuurlijke kenmerken van je onderwerp bij portretfotografie. Minimaliseer retoucheren om de authenticiteit te behouden. Zo kun je bij portretfotografie kleine onvolkomenheden behouden, zoals sproeten of littekens, om het karakter van de persoon te benadrukken.

Niet altijd in het midden plaatsen

Het onderwerp in het midden plaatsen is voorspelbaar en daarmee saai. Experimenteer met asymmetrische composities om de visuele interesse te vergroten. Bijvoorbeeld, in productfotografie kun je het product opzij plaatsen om ruimte te creëren voor tekst of andere elementen. Plaats een product niet precies in het midden van het frame, maar iets naar links of rechts. Denk hierbij ook aan de regel van derden. Hierdoor ontstaat een evenwichtige compositie die de aandacht van de kijker vasthoudt.

Teveel contrast vermijden

Een overdaad aan contrast kan details verliezen. Bewaar een gebalanceerde verhouding tussen hooglichten en schaduwen om alle elementen in je foto duidelijk zichtbaar te houden. Bij architectuurfotografie kun je het contrast aanpassen om de textuur van de bouwmaterialen van het gebouw te benadrukken zonder belangrijke details in de schaduwen te verliezen.

Ongepaste scherptediepte vermijden

Scherptediepte is een krachtig hulpmiddel om de aandacht op je onderwerp te vestigen. Scherptediepte is de mate van scherpte van de gehele foto. Maar vermijd ongepaste scherptediepte die afleidt. Zo kun je bij modefotografie een beperkte scherptediepte gebruiken om het focuspunt op het kledingstuk te leggen, waardoor de achtergrond subtiel vervaagt.

We hopen je weer op weg geholpen te hebben bij het maken van impactvolle content.